信仰与艺术的交响：梵蒂冈一日游

那天，我们披着晨光，来到世界上最神圣、也最小的国家——梵蒂冈。

梵蒂冈仅有0.49平方公里，却承载着两千年的信仰沉淀与人类艺术的巅峰创造。这座国中之国，如一颗镶嵌在罗马心脏的明珠，以其庄严的圣彼得大教堂和辉煌的梵蒂冈博物馆，谱写出一曲宗教与艺术的壮丽交响。

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圣彼得大教堂

圣彼得大教堂——这座基督教世界最宏大的圣殿，巍然矗立在第一任教皇圣彼得的墓穴之上，象征着罗马从帝国权力中心向基督教精神枢纽的永恒转变。

如今我们所见的大教堂，源自1506年教宗尤利乌斯二世的重建工程，历时120年，跨越22任教皇任期，直到1626年才完工。它凝聚了文艺复兴巨匠们的智慧：布拉曼特最初设计了希腊十字形的结构，拉斐尔将其修改为拉丁十字，米开朗基罗设计了标志性的穹顶，而卡洛·马德诺则最终完成了教堂的正立面。

参观指南

开放时间：

教堂

7:00-19:00（十月到次年三月至18:30）。

教皇接见日周三上午关闭（大约到13:00）。

穹顶

每天7:00-17:00

最后进入时间为闭馆前一小时。

大教堂外的安检队伍总是很长，但不要慌，它移动得很快。早上9:30之前和下午4:00之后游客会略少。

早上的推荐顺序是先登顶再看教堂内部。

费用：

大教堂和地下室免费。穹顶——全程走楼梯，票价为8欧元；乘电梯到屋顶再爬到顶部，票价为10欧元（仅收现金）。宝库博物馆票价为5欧元。

着装规范：

禁止穿膝盖以上长度的裙子或短裤，禁止裸露肩膀。

其它：

电梯出来的大平台有接水处和厕所。还可以买简餐和饮料。

从穹顶下楼的楼梯口在内层XIII。

圣彼得大教堂的立面高大庄严，巨柱支撑起三角形山墙，穹顶高耸。洁白的大理石在阳光下闪耀。雕刻精美的装饰与巨大的圣彼得广场形成完美呼应。

由贝尔尼尼设计的环形柱廊如张开的臂膀，环抱住教堂前的广场。284根多立克圆柱与88根壁柱构成四重柱列，柱顶耸立着140尊圣人雕像，肃穆地俯视人群。

广场中央，一座从埃及运来的方尖碑巍然矗立，两侧各装点着一座小喷泉。

在广场上欣赏过教堂外景后，我们的大教堂之旅，由攀登穹顶开始。

先是坐电梯到达第一层——教堂正面的屋顶上。在这里可以上厕所，买零食饮料，以及欣赏近在咫尺的穹顶外观。

从屋顶上，我们走进环绕穹顶内部的回廊，中央是精美的穹顶壁画，外侧有精美的马赛克镶嵌画！仅凭这一圈，就值得乘电梯上来了。

当然，我们不会止步于此。继续向上，踏上那条通往穹顶的狭窄螺旋阶梯。 这是段令人汗流浃背、令幽闭恐惧者心跳加速的攀登。石阶渐窄，墙壁向内倾斜，穹顶的重量仿佛在空气中凝结。

登顶一刻，豁然开朗。圣彼得广场在脚下完美舒展，贝尼尼的柱廊环抱着中央的埃及方尖碑，如一幅精心绘制的画卷。方才攀登的艰辛，此刻都化作了云淡风轻。

只要体力允许，登顶圣彼得大教堂是绝不容错过的体验。

作为全球天主教的象征，圣彼得大教堂的规模令人震撼，足以容纳六万名站立参与礼拜的信众。教堂内部辉煌壮丽，色彩鲜艳的壁画与繁复的镀金装饰交相辉映，处处展现出盛期巴洛克艺术的奢华与庄严。

教堂内部的瑰宝中，最著名的莫过于米开朗琪罗的大理石雕塑《圣殇》与贝尼尼设计的青铜华盖。前者静谧哀婉，凝结苦难中的母爱；后者巍然华贵，如信仰之柱擎起神圣空间。然而，我们在2024年暑假参观时，它们都因修缮被帷幔围起来了。（别害怕，2025年已经修完了。）

而老田从前独自去梵蒂冈，看到的是这样的（未亲眼所见，我就不啰嗦了）：

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梵蒂冈博物馆

参观完圣彼得大教堂后，我们在附近随便找了家小餐馆，简单吃了午饭，就前往梵蒂冈博物馆继续我们的旅程。

梵蒂冈博物馆的起源可以追溯到1506年，当时人们在罗马发现了著名的《拉奥孔群像》，教皇尤利乌斯二世立刻将它收入教廷，并向公众展示。从那时起，博物馆逐渐扩建，如今已经拥有54个展馆，展厅总长度超过7公里。

参观指南

开放时间：

周一至周六
早8点至晚8点

周日闭馆，但每月最后一个周日早9点至下午2点开放。

最后入场时间为闭关前2小时

票价：

成人20欧元，儿童8欧元

门票预订：

https://tickets.museivaticani.va/home

意大利提前60天0点更新门票，加州时间是提前61天15点。

其它：

博物馆入门要查ID。护照的电子版就可以。

Rick Steves 的书中提到，下午两点后，博物馆的参观者会逐渐减少。根据他的建议，我们特意预定了两点的入场票。原以为能避开人潮，让参观更加从容，然而，这不过是一个美好的传说。 从排队入场开始，直到五点离开，几乎每个展厅都被人群挤得水泄不通，西斯廷礼拜堂里更是连转身都困难。 看来，连最权威的指南，也终究敌不过日益膨胀的旅游热潮。

牢骚过后，回到博物馆本身吧。

博物馆入口嵌于高墙内，一座古典拱门上方的雕像格外引人注目——米开朗基罗握着雕锤，拉斐尔托着调色板，两位文艺复兴巨匠仿佛仍在迎接世界来客。

进入梵蒂冈博物馆不久，我们意外发现了一处特别的展览区：三座米开朗基罗的《圣殇》复制品并排静静伫立，展现了艺术家创作过程中的不同阶段。虽然它们的完成度逐渐降低，却也折射出米开朗基罗在创作过程中不断探索和自我超越的痕迹。

最左侧的圣殇，是米开朗基罗1497年创作的，现藏于圣彼得大教堂，是米开朗基罗的成名作。圣母玛利亚怀抱着刚刚死去的耶稣，面容充满了哀伤。雕塑细节之精致令人震撼。

中间的圣殇创作于1547 年至 1555 年，作品中可以看出米开朗基罗创作过程中的困顿与挣扎。——他在作品完成前毁坏了基督的左腿，并放弃了这尊雕塑。几天后，我们在佛罗伦萨见到了这尊圣殇的原作。

最右侧的圣殇是米开朗基罗的最后一尊大理石雕塑，创作始于1552年，直到他1564年去世前六天还在塑造却仍未完成。这尊雕像的完成度最低，基督与圣母的形态简化，线条粗犷，展现了艺术家在晚年对形式的解构与情感的凝练。

虽然我们只亲眼见到过其中一尊的原品，这三座并排摆放的复制品仍然能让我们领略到米开朗基罗雕刻艺术的进程。从最精美的细节到创作中的放松与探索，每一尊雕像都见证了艺术家心境的变化与艺术风格的演变。

梵蒂冈博物馆的地图室是博物馆中最具特色的房间之一，也是欣赏这座博物馆昔日辉煌的最佳场所——它曾是教皇宫殿的一部分。华丽的天花板上绘制的是神话和历史主题的画作。墙上是意大利的各个地区的地图。这些地图从绘制的16世纪，直到19世纪一直是梵蒂冈的官方地图。

拉斐尔画室是拉斐尔为教皇尤利乌斯二世和利奥十世所创作的一系列壁画的展览空间，展现了文艺复兴时期艺术的巅峰。

房间里最著名的作品便是《雅典学院》。在这幅画中，拉斐尔通过古希腊哲学家和科学家的群像致敬古代思想，并通过将许多同时代的文艺复兴人物融入其中，比如让达芬奇扮演柏拉图，让设计了圣彼得大教堂的布拉曼特扮演欧几里得，表达了当时学者的自信。

当拉斐尔正在为教皇绘制这幅画时，米开朗基罗正忙于在西斯廷教堂创作壁画。拉斐尔被米开朗基罗的作品所震撼，于是他将米开朗基罗也加入到了《雅典学院》的画面中，特意为他创造了一个位置，并把他被描绘为赫拉克利特。

仿佛是为了强调基督教与古代哲学的和谐共存，拉斐尔在《雅典学院》对面创作了《辩论》，描绘基督和天堂里的圣徒正在注视并聆听着下面凡人对圣餐的讨论，体现了宗教与哲学的对话。

西斯廷礼拜堂是梵蒂冈的心脏，米开朗基罗从1508年到1512年，历时四年独自完成了天顶画《创世纪》。《创造亚当》中，上帝在天使簇拥下飞来，伸展的手臂即将触碰到亚当的手指，这一厘米的距离成为艺术史上最动人的瞬间——神圣的生命火花即将传递给人类。

祭坛后方的《最后的审判》是米开朗基罗于1536至1541年创作的，覆盖了整个墙面。创作此画时，米开朗基罗已经开始质疑人类天性的善良。画中的基督正在举起手臂惩罚恶人。

尽管西斯廷礼拜严禁拍照，尽管我们是在下午4点后才进入这里，且工作人员不断提醒游客保持安静并尽快移动，教堂内依然异常拥挤与喧闹。长时间仰头观看天顶的壁画也让人感到疲惫，观赏体验相当不好。至于这些画作，几乎每本西方艺术史书都会详细介绍，并附有精美的画作印刷。

再来回顾几幅我喜爱的画作吧。

达芬奇的《圣杰罗姆》，我们22年在法国就遇到他被借去展览，这是第二次见到。这幅未完成的作品让我们一瞥莱昂纳多的技巧。画中，杰罗姆瘦弱的身体在岩石上蜷曲，体现了他强烈的悔罪，而他那双恳求的眼睛则充满了对神圣宽恕的渴望。

卡拉瓦乔的《基督下葬》。在黑暗的坟墓中，基督的身体呈现出死亡的苍白，而他的追随者们的面孔则在一束光线中显现出来。卡拉瓦乔非常擅于捕捉生死交界的瞬间，这幅作品完美呈现了那种震撼人心的感觉。

梵高的《圣母怜子》以其标志性的粗犷的笔触和浓烈的色彩，颠覆了文艺复兴的传统。画中的圣母，在色彩与线条的交织中，展现出强烈的哀伤。

尽管梵蒂冈博物馆珍藏着无数艺术瑰宝，但由于人流密集，游览体验非常差。人群涌动，许多展厅内几乎是摩肩接踵，西斯廷礼拜堂更是挤得像沙丁鱼罐头一样。加上夏日的炎热，让人几乎没有心情细细品味这些艺术珍品。我们就因此错过了庭院中的雕塑拉奥孔。在疲惫与震撼的交织中，我们完成了这次既神圣又狼狈的艺术朝圣。

走出博物馆后，我们又被出租车司机上了一课。门前虽然排满了等客的出租车，但司机们却统一口径，不打表，去罗马市区一口价40欧。我们不想轻易上当，于是选择走远几个街区，再遇到的出租车司机老实打表，最终仅花了十几欧元就回到了酒店。

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